少年时，我不懂音乐内涵;但是，当我第一次听到二泉映月时，不禁为那深沉感人的曲调，留下了深刻印象。青年阶段，我学拉二泉映月，经常陶醉在这奇妙旋律之中。随着对二泉映月演奏者华彦钧（阿炳）的了解，对这首名曲的诞生背景，也就有了一些理解。

二泉映月确非等闲之作。华彦钧将其称为“依心曲”或“自来腔”，充分说明这是他发自内心的作品。难能可贵的是，尽管阿炳一生惨淡，最后流落街头卖艺为生;但是他攀登艺术高峰之志，却始终没有放弃。正是通过他不懈的努力，才使二泉映月脱颖而出，震撼世人。二泉映月是阿炳最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓厚的宗教音乐色彩。20世纪30年代未，阿炳在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入苏南一帒的山歌、江南丝竹、苏南吹打、滩黄腔，甚至广东《三潭印月》音调。它从最初的不定型阶段到完整结构，经历了长期的演练，终于成为不朽名曲。

“天将投大任于斯人，必先苦其心志，劳其筋骨。”在追求艺术的道路上,何尝不是这样呢？透过震撼人心的二泉映月，人们似乎感受到，这是大悲大苦之作，寄托着作者对人生不平的抗争，追求羙好生活的信念。阿炳4岁丧母，20岁丧父，21岁眼疾，35岁双目失明;后来，因社会动乱，他无法再做道士，遂流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。抗战期间，他曾在街头编唱过《汉奸的下场》等小调，他著名的二胡曲《听松》，以南宋岳飞抗金的史实，寄托着对民族解放的期望。不难看出，阿炳还是一位富有正义感的爱国民间艺人。

华彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。学二胡时，手常被琴弦勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧。正由于这种勤学苦练，他在13岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶等多种乐器的演奏技艺，16岁时就得到无锡道教界的一致公认。此后，华彦钧不顾父亲和道教长辈的指责，沉迷于与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐。华彦钧在二胡、琵琶等乐器的演奏中，体现了相当高的艺术造脂。

使人极为遗憾的是，这样一位身怀绝技的国宝级人材，却被长期冷落在旧社会的生活底层。一生贫病交加，穷困潦倒，令人不胜唏嘘。所幸的是，1950年夏天，中央音乐学院的音乐史学家杨荫浏和曹安和，赶在阿炳去世之前，录下了他的三首二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和三首瑟琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。据说阿炳会拉的二胡有300多首，而那次录音的钢丝只够刻上六首。不久，当杨、曹两位专家再到无锡，欲录下阿炳其他曲调时，这位饱经沧桑的艺人己经去世，享年57岁。他留下的六首名曲，也成为绝唱。

日本著名指挥家小泽征尔在首次听到二泉映月时，激动得流下眼泪，他说：“这首乐曲太感动人，像这样的乐曲应该跪下来听。”华彦钧作为一位中国的民间艺人，在民族音乐文化的积淀上，以自已度过的沧桑岁月和不平凡的经历，凝练成了获得世界性声誉的传世之作。华彦钧无疑是一位在中国音乐史上罕见的、走向世界的民族、民间音乐家。

洗星海曾经说过：“音乐，是人生最大的欢乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”一曲二泉映月，不仅让中国，也让世界认识和记住了阿炳！